崔如琢是中国当代国画的领军人物之一，他不仅以出色的艺术技法和作品闻名国内外，还因一些大胆的言论引发了广泛关注。他曾公开表示：“当代艺术都是垃圾”，并且扬言在80岁之前要超越毕加索。
毕加索，作为20世纪西方现代艺术的代表人物，以创造性的立体主义画风和拍卖纪录震惊世界。崔如琢则以独特的“指墨”技法，将中国传统水墨画与现代创新相结合，试图为中国画在全球艺术舞台上争取更高的地位。这不仅是价格上的较量，更是两位艺术巨匠跨越文化和时代的艺术对话。那么，崔如琢能否实现超越毕加索的目标？他背后的艺术追求又隐藏着怎样的哲学和决心？
崔如琢于1944年出生在北京，出身于一个书画和古玩世家。家庭的艺术氛围影响了他的成长，使他从小便对中国画产生了浓厚的兴趣。与同龄的孩子喜欢在外玩耍不同，崔如琢常常独自一人钻进书房，模仿古画中的人物、花鸟。在父亲的鼓励和指导下，崔如琢很早便开始了书法和国画的学习。五岁时，他就能写出一手清秀的小楷，七岁时便能完整临摹齐白石的画作。
展开剩余81%1957年，年仅13岁的崔如琢参观了齐白石的遗作展，深受震撼。那时，他便决心要像齐白石一样，在中国画坛留下浓墨重彩的一笔。从此，他开始更加系统地学习山水画和花鸟画，并在各大博物馆临摹经典作品，汲取其中的精髓。
1958年，崔如琢的艺术道路迎来了一个重要转折点。在著名画家刘子实的推荐下，他有机会拜见北京画院的山水画大师秦仲文和胡佩衡，两位画家对崔如琢的天赋给予了高度评价，并鼓励他继续深入学习。此后，崔如琢不仅在创作上不断精进，还在教书之余潜心研究《中国美术史》与古代绘画理论，为自己的艺术基础奠定了深厚的理论功底。
进入20世纪80年代，改革开放为中国带来了新的机遇。1980年，崔如琢决定赴美发展。他明白，只有走出去，才能让中国国画在国际舞台上获得更高的地位。初到美国，他面临着完全陌生的艺术市场，西方人对中国画的认知有限，而现代艺术的潮流也让他的传统水墨画不被主流接受。但崔如琢并未气馁，他相信自己的艺术能够在国际上占有一席之地。
那段时间，崔如琢曾在纽约街头摆摊售画，甚至有时一天都卖不出去一幅作品。但就在这段艺术探索期，他的命运发生了转机。知名画家张大千看中了他的作品，并给予高度评价，甚至向美国华人社群推荐了他的画作。这一认可为崔如琢打开了美国艺术市场的大门，他的作品开始受到更多藏家的关注，名声也逐渐从纽约华人圈扩展至主流艺术圈。
尽管取得了一些小成就，崔如琢并未因此停下脚步。他深知，真正的挑战才刚刚开始，不仅要在市场中赢得认同，更要在艺术思想上有所突破。他不再拘泥于传统的技法，而是在水墨的基础上融入更多个人的哲学思考与情感表达，尤其是在“指墨”技法上取得了独创性的突破。他用手指蘸墨作画，使画面呈现出更生动的表现力和力度，打破了传统毛笔画的局限。
正是在这种背景下，崔如琢第一次公开了他超越毕加索的目标。毕加索，以其独特的立体主义画风和在艺术市场上的巨大影响力，几乎成为了艺术的巅峰象征。而崔如琢则立下豪言：在80岁之前，他要超越毕加索的艺术成就。
2010年，崔如琢在北京举办了个人画展，展出了他的代表作品，其中包括以“指墨”技法创作的山水画和花鸟画。在画展开幕式上，面对国内外媒体的关注，他毫不掩饰自己的雄心壮志，明确表示要超越毕加索的艺术成就。这番话震惊了国内外的艺术界，毕加索的地位几乎是不可超越的，而崔如琢的挑战显得既大胆又充满冲劲。
然而，崔如琢并不只是为了打破记录，他的目标是通过自己的作品打破东西方艺术的界限，展示中国传统艺术在全球的价值。2011年，崔如琢的《盛世荷风》以1.28亿港币的价格成交，打破了中国艺术品拍卖的新纪录。2021年，他的另一组山水作品以3.45亿元人民币成交，创下个人新高。然而，这些成就与毕加索的作品相比仍有差距，尤其在西方艺术市场，崔如琢的作品仍难以获得与西方艺术家同等的认可。
尽管如此，崔如琢并未放弃。他深知，真正的艺术家不仅仅是为了追求拍卖的高价，更重要的是在艺术思想和创作表达上有所突破。他坚持将中国传统文化的哲学与现代艺术形式相融合，力求在东西方文化的对话中找到共鸣。
总体来说，崔如琢的挑战，不仅是对市场纪录的挑战，更是对艺术本身的深刻反思与突破。他用自己的作品证明，艺术的真正超越不在于某个具体的目标，而在于不断探索和自我超越。无论最终是否超越毕加索，崔如琢已经通过努力，让世界看到了中国传统艺术在现代语境下的无限可能。
虽然如今他已接近八十岁，且在价格上仍未完全达到毕加索的高度，但崔如琢已通过自己的努力开辟了一条新的艺术道路，成为了连接中西方艺术世界的桥梁。他的挑战不只是数字的较量，更是一场艺术、哲学与文化的深刻对话。
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